Julián Méndez, o lo que es lo mismo, Checopolaco, presenta su segundo disco en solitario, el próximo jueves a las 21 h en el Teatro Alhambra (entradas, 8 € anticipada y 10 € en taquilla). El bajista de Los Planetas y ex Lori Meyers repasará sus nuevos temas, que conllevan sonidos indie, pop y folk.

-Comencemos por la identidad. ¿Checo o Polaco?
Va a ser que ni checo ni polaco. Andaluz y gallego. Lojeño, granadino, y coruñés.

-Nuevo disco. ¿En qué se diferencia del álbum debut?
Para estas canciones hemos encontrado estabilidad en una banda fija. El primero era más libre y se grabó con diferentes músicos, dependiendo de quién pudiese y le apeteciese día a día. En este segundo, sin embargo, hemos contado con gente más fija, fruto de los conciertos que hemos ido haciendo.  Son discos parecidos porque no tienen una unidad clara, más allá de ser una selección de canciones que han ido gustando. De hecho hay un par de canciones que están en los dos. Igual se convierte en una costumbre.

-¿Cómo será la presentación del disco en el Teatro Alhambra? ¿Invitados?
No lo sé, la verdad. Sí sé lo que estamos preparando y cómo queremos que sea. Tocaremos los dos discos.

-¿Qué mayores satisfacciones le aporta su carrera en solitario?
El escribir, enseñarlo y conocer gente afín. El ir al ritmo de uno. La elección de un sonido, o de cuatro. El ser necesario, claro.

-Los Planetas y Checopolaco. ¿Cómo compagina las exigencias de ambos
proyectos?
Con mucho trabajo y sabiendo bien las diferentes funciones que realizo en ambos casos. Ahora mismo es fácil ya que Los Planetas están en ‘standby’. Cuando no han estado en letargo ha sido fácil porque Checopolaco no ha exigido precisamente un arduo trabajo de campo. Si ha sido fácil, y es fácil y gratificante, no contemplo que pueda tornarse en complicado o desapacible.

- ¿Su agenda de aquí a tres meses?
Sí, estoy decidido a hacerme con una, de las de cartón y papel.

Tras su estancia en Almería, el grupo Ato Teatro regresa para revolucionar el panorama escénico infantil con la creación de un espacio multifuncional que combinará un café-teatro con taller de escenografía y vestuario y boutique para niños (servicio especializado de decoración de habitaciones infantiles incluido).

El proyecto se ha bautizado como Ato Teatro Taller & Boutique. Cuenta con capacidad para 60 personas y contará con una programación estable dirigida al público familiar. También se dedicará al diseño y realización de producciones teatrales artesanales (títeres, máscaras, vestuario, escenografía), a talleres temáticos permanentes y a la venta de productos infantiles.

¿Dónde queda?  En Casillas de Prats, 4 (esquina jardines) local 1. Junto a la Plaza de Gracia.

Para romper el hielo, el 24, 25 y 26 de febrero se estrena la sala con ‘Delirando’, la última obra de producción propia.

Más información, en www.atoteatro.com.

Carlos Gardel irrumpe en el Festival Internacional de Cine Clásico Retroback. El mítico cantor de tangos, que hizo algunos pinitos como actor, será homenajeado con la exposiciones ‘Gardel: objetos para la permanencia del mito’, en el Teatro CajaGranada, y ‘Gardel en Granada’, en el Centro Cultural CajaGranada de Puerta Real.

Ambas muestras, abiertas hasta el 28 de febrero y 1 de marzo respectivamente, recogen discos, objetos cotidianos, guitarras, cartas, fotografías y carteles de sus películas.

En el Teatro CajaGranada se proyectará, además, las películas ‘Melodía de arrabal’, con introducción de Enrique Espina, presidente de la Asociación Gardeliana; ‘Cuesta abajo’, ‘Tango Bar’ y ‘El día que me quieras’. También se presentará el libro ‘Archivo Carlos Gardel’, de Alfredo Echaniz y Enrique Espina.

Toda la programación del Retroback, por día, aquí.

Pocketguia, en colaboración con el Teatro Alhambra, sortea 3 entradas dobles para ver la genial obra de Albert Camus ‘El Estado de Sitio’, que el Centro Andaluz de Teatro representará el viernes 17 (21 h), sábado 18 (21 h) y domingo 19 (19 h) en la sala de la calle Molinos.  La entrada general sale 16 €.

La pieza, estrenada en 1948, transcurre en un Cádiz atemporal habitado por un pueblo resignadamente sometido al arbitrio de los opresores. Sobre la ciudad cae el azote de la peste y de la muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía; una tiranía de la que el pueblo se libra en su constante lucha por vivir con dignidad.

La historia toca las reiteradas preocupaciones del autor: la libertad, tiranía, muerte, amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente.

Si queréis participar del sorteo tenéis que enviarnos un correo a concurso@pocketguia.es (asunto: Estado de sitio) con la respuesta a la siguiente pregunta: ¿Qué evento conmemora la representación de ‘El Estado de Sitio’?

Apuraos. Tenéis tiempo hasta el próximo jueves a las 18 horas. ¡Suerte!

Será el miércoles 15 de febrero cuando el cantautor andaluz presentará su proyecto que auna poesía, música y educación.

El compositor Paco Damas visita el teatro El Jardinio de Cabra, para ofrecer un concierto el miércoles 15 de febrero, a las 12 horas, con la colaboración de la Fundación Cultura de Paz, Movimiento por la Paz. El artista presentará la iniciativa ‘Que a todas las balas se les haga de noche-Poetas en paz’, un proyecto educativo que tiene como objetivo aunar poesía, música y educación en valores que permita propiciar una ciudadanía activa que contribuya a la construcción de un mundo mejor; compartiendo objetivos con las más altas instancias nacionales e internacionales, como el Gobierno de España o la UNESCO.

El año 2000 fue proclamado por las Naciones Unidas Año Internacional de la Cultura de Paz y fue el punto de partida de una movilización de gran alcance. Con ese motivo  se inició un movimiento mundial a favor de la cultura de la paz, con el fin de constituir una gran alianza de movimientos, instituciones, organizaciones, de toda índole, que pudieran contribuir a difundir los principios de la llamada cultura de paz.

Según la definición de las Naciones Unidas (1998, Resolución A/52/13), la cultura de paz consiste en una seria de “valores, actitudes y comportamientos que rechazan la violencia y previenen los conflictos tratando de atacar sus causas para solucionar los problemas mediante el diálogo y la negociación entre las personas, los grupos y las naciones”. La Declaración y el Programa de acción sobre una Cultura de Paz (1999, Resolución A/53/243) identificaban ocho ámbitos de acción para los actores a nivel local, nacional e internacional. El primero de dichos ámbitos es promover una cultura de paz por medio de la educación.

Es precisamente, en ese ámbito, en el que se enmarca este proyecto, proporcionando herramientas y materiales que puedan favorecer  la educación en valores, tanto en el contexto escolar como en el familiar. 12 canciones a la PAZ con letras de Federico Mayor Zaragoza, Blas de Otero, Dolors Alberola, Gabriel Celaya o Caballero Bonald, …, entre otros.

Paco Damas: Cantautor andaluz, que tras más de una década ejerciendo como médico y psicoterapeuta, abandona la medicina para retomar y vivir de su otra gran pasión; la música. Recogiendo el testigo de Paco Ibáñez, Amancio Prada, Aute y Sabina… pero elevando y llevando la música de autor al siglo XXI. Fusionando ritmos ajenos como el Pop/Rock, los boleros o el funk.

Paco Damas compagina los temas propios, con la musicalización de los Grandes Poetas Universales (Alberti, Lorca, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Neruda…) Muy conocido en el ámbito cultural, ha realizado en estos últimos años una media de más de 80 conciertos por año

El ciclo se desarrollará en el Gran Teatro y en el Góngora.

‘Flamenco Viene del Sur’ es un ciclo ya consolidado en la capital cordobesa que evidencia el compromiso de las instituciones públicas con el flamenco. Esta será la quinta edición del ciclo en Córdoba y comenzará el próximo 2 de marzo con un recital a cargo de Mayte Martín. Les seguirán la bailaora cordobesa Olga Pericet, con su última propuesta escénica ‘Rosa, metal y ceniza’ y el Ballet Flamenco de Andalucía, que llevará ‘Metáfora’ a las tablas del Gran Teatro en julio. Destaca, de la presente edición, el incremento de las representaciones respecto a otras temporadas, que habrá 17 nuevos artistas como cabeza de cartel y se incluye la presencia del Ballet Flamenco de Andalucía.

Se cumplen así los objetivos con los que el ciclo se puso en marcha un compromiso institucional a favor del flamenco que pretende crear nuevos espacios y atraer a nuevos públicos; romper con la estacionalidad los festivales flamencos, relegados al periodo estival; garantizar una programación estable, y, por último, apoyar las nuevas creaciones de artistas jóvenes y consagrados. Un compromiso incluido además en el expediente presentado ante la Unesco para la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad.

Mayte Martín será la encargada de inaugurar el ciclo con un recital, Flamenco clásico en el que ahonda en su lado más jondo. Le seguirán Olga Pericet en el Teatro Góngora -es la primera vez que Flamenco Viene del Sur se programa en este espacio escénico- con Rosa, metal y ceniza, una propuesta en la que la bailaora cordobesa da un paso más en su carrera como solista y que se estrena mañana en Flamenco Festival de Londres.

La temporada de Flamenco Viene del Sur la cerrará el 11 de julio el Ballet Flamenco de Andalucía con Metáfora, de Rubén Olmo, una visualización real de la interioridad contenida de la danza flamenca en contraposición a la individualización de la misma. El proyecto coreográfico fue seleccionado por la Comisión Artística del Ballet el pasado mes de septiembre tras la puesta en marcha de un nuevo modelo de gestión del mismo, que se vuelve a integrar en el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco. Metáfora se estrenará el próximo 24 de febrero en el Festival de Jerez y cuenta con la colaboración de la Orquesta de Córdoba.

‘Flamenco Viene del Sur’ 2012 comenzará el próximo 27 de febrero en Granada y terminará en Córdoba el 11 de julio, con el Ballet Flamenco de Andalucía. El programa de la presente edición cuenta con 53 funciones y la participación de 17 nuevos artistas como cabeza de cartel. Los 32 espectáculos se reparten en 36 funciones, sin contar las 17 del Ballet Flamenco de Andalucía. En total, 53 noches de flamenco en las que participarán 46 artistas cabeza de cartel, de los que un 45,6 por ciento son mujeres, con lo que se refuerza una visión de género a la hora de programar y el compromiso de la paridad también en el arte. Serán cuatro los artistas cordobeses que participen en esta edición, José Antonio Rodríguez, Olga Pericet, Ursula López y Hugo López (ganador del último Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos). El ciclo supone un acicate para el sector ya que participan 23 empresas distintas, la mayoría con sede social en Andalucía, con lo que se fomenta la industria cultural flamenca andaluza.

Los espectáculos programados son una selección de las más de doscientas propuestas artísticas presentadas en el Instituto Andaluz del Flamenco en julio de 2011 tras la convocatoria publicada en la prensa. Es el cuarto año que se realiza una convocatoria pública para la recepción de propuestas escénicas con el fin de garantizar un proceso transparente en la programación de los espectáculos que componen el cartel de Flamenco Viene del Sur. Una comisión de programación elige los espectáculos que posteriormente formarán la programación del ciclo.

El cartel muestra así la diversidad creativa e interpretativa en las distintas modalidades del arte jondo de acuerdo con los criterios definidos de programación, como son la calidad artística de los espectáculos presentados, la presencia del flamenco más tradicional y las opciones escénicas más atrevidas y arriesgadas, convivencia con otras culturas y estéticas musicales así como la concurrencia de artistas consagrados y emergentes.

De nuevo este año tres espectáculos serán retransmitidos en directo por Internet como una de las actuaciones incluidas en el programa Flamenco en Red, un proyecto puesto en marcha por las consejerías de Cultura y Economía, Innovación, Ciencia y Empresa y que, coordinado por la Universidad de Cádiz, lleva durante este curso un seminario de iniciación al flamenco a todas las universidades españolas que se han inscrito en el mismo. La emisión de los espectáculos programados se hará desde Sevilla, Huelva y Málaga.

¿Tienes un grupo de pop-rock? ¿Quieres promocionarlo y editar tu propia disco? Podrás hacerlo si ganas el concurso de maquetas ‘La música del sótano’, organizado por Planta Baja y Diputación.

El plazo de inscripción finaliza el 31 de marzo. Puedes apuntarte en la web del Planta. Entre todas las maquetas recibidas se hará una preselección de 22 trabajos, que las bandas deberán defender con un recital en directo en la sala de Horno de Abad, entre febrero y finales de junio.

Un jurado elegirá a tres finalistas: el primero obtendrá como premio la edición de un disco en el estudio de Producciones Peligrosas; los dos restantes entrarán en los circuitos culturales de Diputación. ¿Os animáis?

El género rioplatense tiene muchos adeptos en Granada. A poco del Festival Internacional de Tango, la compañía Arcos de Buenos Aires ofrecerá su espectáculo ‘La Porteña’.

El show propone un recorrido musical por la cultura argentina, desde el tango al folklore tradicional. Un viaje al corazón de Argentina, con 17 artistas en escena. Será el sábado 18, a las 20 horas, en el Centro Cultural Medina Elvira (Atarfe).

La entrada sale 10 €.

‘Contra la inercia’ es el título de la primera muestra retrospectiva dedicada en España al pintor Paco Pomet (Granada, 1970). Se trata de 40 obras realizadas entre 2004 y 2011 que se podrán ver hasta el 15 de abril en los Condes de Gabias.

Pomet destaca por sus habituales parodias fotográficas, en las que introduce elementos humorísticos, ingeniosos y a veces inquietantes. Siempre en clave hiperrealista.

El propio autor señaló, en la presentación de la expo, que cada uno de los cuadros “cuenta una historia diferente” y que la mayoría de sus referentes visuales son televisivos: “Los Teleñecos, de Jim Henson, Barrio Sésamo, La Pantera Rosa, la Bola de Cristal”, pero también “las películas cómicas de Chaplin y los hermanos Marx”.

Así, no es extraño que aparezca un grupo de bomberos de principios de siglo subidos a un camión, pero calzados con zapatos de tacón en su obra ‘Lighters’ (2010).

El Retroback calienta motores con la exposición ‘Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo’, abierta desde mañana lunes 7 hasta el domingo 26 en el Centro Cultural Gran Capitán.

Organizado por la Obra Social Catalunya Caixa, la muestra reúne una docena de piezas originales de la Colección de Josep María Queraltó sobre los antecedentes del cinematógrafo.

Entre ellas se encuentran sombras chinas europeas, artilugios como zootropos, linternas mágicas, praxinoscopios y la primera máquina utilizada por los hermanos Lumière en 1896.

La exposición, que también proyectará seis filmaciones sobre las máquinas en funcionamiento, se podrá ver de martes a sábado de 17 a 21.30, y domingos de 10 a 14 horas.